Charakterystyka nurtów oraz kierunków w sztuce

• związek z tradycją klasyczną • kult wielkich mistrzów • umiar i harmonia • stonowana kolorystyka • estetyka finii • mocne piony i poziomy - unikanie diagonali • idealizacja ciała

NEOKLASYCYZM

• brak jednoznacznych wyznaczników stylowych • różnorodność tematyki • odrzucenie wzorca antycznego • priorytetyzacja uczuciowości artysty

ROMANTYZM

• "trzeba być artystą swoich czasów" • obrazowanie doświadczeń, bądź naocznych obserwacji • charakterystyka reporterska (pozbawiona emocji) • odrzucenie hierarchii tematów • główne tematy: praca, pejzaż, miasto i portret

REALIZM

• obrazy pozbawione szczegółów • uchwycenie wrażenia ulotnego momentu • pointylizm • dematerializacja przedmiotów (brak konturów) • zrezygnowanie z ciemnych kolorów

IMPRESJONIZM

• zmiana koncepcji sztuki • zmiana sposobu postrzegania relacji sztuki z rzeczywistością • dzieło sztuki jako wartość autonomiczna • dywizjonizm

SZTUKA ANTYMIMETYCZNA (neoimpresjonizm)

• zawarcie w dziełach artystycznych symbolu • sugerowanie istnienia czegoś więcej

SYMBOLIZM

• zredukowanie natury do formy trzech figur geometrycznych (walca, kuli i stożka) • traktowanie natury trójwymiarowo i perspektywicznie • multi-perspektywiczność

POSTIMPRESJONIZM

• cel stanowi wyraz uczuciowości artysty • maksymalizacja środków wyrazu

EKSPRESJONIZM jako sztuka uzewnętrznionej uczuciowości

• intelektualna forma ekspresjonizmu • dzieło artystyczne jako wartość autonomiczna • kolor oraz forma jako podstawowe i autonomiczne środki wyrazu

FOWIZM (ekspresjonizm)

• sugerowanie innej rzeczywistości za pomocą nastroju

SYMBOLIZM SYNTETYCZNY (nastrojowy -polski)

• nawiązanie do literatury • możliwość zinterpretowania dzieła na podstawie literatury • odniesienie się w obrazie bezpośrednio do dzieła literackiego

SYMBOLIZM MIMETYCZNY(literacki - polski)

• działa zbliżone do sztuki ekspresjonistycznej • dynamizm • tematyka pierwotności, śmierci oraz domonizacji • chuć i panerotyczna wizja przyrody

PROTOEKSPRESJONIZM (intensywizm)

• kierowanie się wiedzą o przedmiocie • multuperspektywiczność • postrzeganie obrau w sposób autonomiczny

KUBIZM

• wzorowanie się twórczością Cezanne'a • geometryznacja elementów przestrzeni • ograniczenie palety barw (szarość, brąz, zieleń i beż) • skupienie się na formie i kolorze • punktem wyjścia jest przedmiotu obrazu

PREKUBIZM

• rozważanie zastosowania przestrzeni • przestrzeń staje się przedmiotem malarskim • przedmiot oddany za pomocą jego molekularnego szkieletu • monochromatyczność obrazu

KUBIZM ANALITYCZNY

• zrezygnowanie z analizy przedmiotu • przedmiot jako syntetyczny znak • przywrócenie koloru • wykorzystanie nowych elementów - papier colle

KUBIZM SYNTETYCZNY

• zmiana koncepcji sztuki, która stała się częścią społeczeństwa • zerwanie z tradycją na rzecz eksperymentowania • odrzucenie kultu przeszłości • wysławianie życia codziennego i postępów nauki • pogarda naśladownictwa i powtarzalności

FUTURYZM

• brak reguł i celu • automatyzm, przypadek i haos • bezpośredniość • odrzucenie tradycyjnych narzędzi • różnorodność tematyczna

DADAIZM

• zastąpienie dadaistycznej dekonstrukcji • walka z wszechwładzą rozumu • koncepcja piękna konwulsyjnego • pochwała irracjonalności • sztuka automatyczna jako wyraz podświadomości

SURREALIZM