Întrebare |
Răspuns |
JACKSON POLLOCK 1912-1956 amerykański malarz należący do 1942 r. do tzw. szkoły nowojorskiej, podobnie jak Willem de Kooning i Robert Motherwell. Od 1943 r. na stypendium Peggy Guggenheim, tworzy obrazy w stylu ekspresjonizmu figuratywnego. începe să înveți
|
|
JACKSON POLLOCK 1912-1956 Od 1946 r. zerwał z figuratywizmem i w ciągu kilku lat stworzył serię obrazów w stylu określanym jako ekspresjonizm abstrakcjonistyczny lub malarstwo gestu (akcji) action painting, charakteryzującym się swobodą niekonwencjonalnych technik.
|
|
|
începe să înveți
|
|
Wilczyca, 1943, olej, gwasz, tynk na płótnie, 41 7/8 x 67", The Museum of Modern Art, New York JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
începe să înveți
|
|
Nr 1A, 1948, 1948, olej na płótnie, 68 x 8'8", The Museum of Modern Art, New York JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
începe să înveți
|
|
Drewniany konik 10A, 1948 JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
începe să înveți
|
|
JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
niemiecki malarz, fotograf i grafik. Zaczął w 1945 r. w stylu inspirowanym twórczością Paula Klee, szybko odniósł sukces, nawiązując współpracę z Georgesem Mathieu. Pod wpływem Mathieu przejął swobodniejszą technikę, poświęcił się abstrakcjonizmowi. Taszyzm uważany jest za styl pokrewny amerykańskiemu action painting Pollocka, ale nie był malarstwem "totalnym". Podczas gdy obrazy Pollocka, podobnie jak obrazy Sobel, pokrywane były na całej powierzchni jednolitą strukturą chaosu începe să înveți
|
|
obrazy taszystowskie miały zwykle kompozycyjny ośrodek, wokół którego koncentrowała się malarska materia. O ile w obrazach Mathieu pojawiały się elementy kaligrafii, w malarstwie Wolsa czytelne są motywy organiczne.
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
malarz amerykański, uważany, obok Pollocka i de Kooninga za inicjatora stylu action painting. Spośród innych malarzy wyróżnia go oszczędność środków i czytelny zamysł kompozycyjny (oczywiście w szczególnym rozumieniu ekspresjonistycznym). începe să înveți
|
|
Kline nie malował "całego chaosu", ale jego drobne, ale oglądane z bliska elementy. Jego obrazy to informel pod mikroskopem.
|
|
|
începe să înveți
|
|
Obraz nr 2, 1954, Oil on canvas, 204.3 x 271.6 cm, The Museum of Modern Art, New York
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
amerykański malarz pochodzący z okolic Witebska. Czołowy przedstawiciel nurtu color field painting. Mistyk, początkowo admirator filozofii Nietzschego i adept surrealizmu. Później wszedł w krąg Peggy Guggenheim i związał się z ekspresjonizmem abstrakcjonistycznym. începe să înveți
|
|
Jego malarstwo nie miało jednak nic wspólnego z energetycznym chaosem informelu, cechowało je wyrafinowanie kolorystyczne i dyscyplina kompozycyjna, wskazująca na głębokie inspiracje filozoficzne i symbolistyczne. Wiele prac Marka Rothko znajduje się w wybudowanej po jego samobójczej śmierci kaplicy - Rothko Chapel - ufundowanej przez mecenasa sztuki, Johna de Menil.
|
|
|
începe să înveți
|
|
Ziemia i Zieleń, 1955, olej na płótnie, 231,5 x 187 cm
|
|
|
începe să înveți
|
|
Mark Rothko, No. 61 (Rust and Blue), 1951
|
|
|
był, podobnie jak Mark Rothko, urodzonym w USA synem rosyjsko-żydowskich emigrantów i współtwórcą nurtu color field painting. începe să înveți
|
|
Od Rothki odróżnia go skłonność do geometrycznej dyscypliny kompozycyjnej, która doprowadziła go w kierunku innego nurtu ekspresjonizmu abstrakcjonistycznego - malarstwa hard edge.
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
malarz amerykański, był trzecim ważnym przedstawicielem nurtu color field, malującym obrazy abstrakcjonistyczne już w latach 30-tych XX wieku. începe să înveți
|
|
Od Rothki i Newmana odróżniał się zdecydowanie niespokojną kompozycją nieregularnych plam kolorów.
|
|
|
începe să înveți
|
|
1957-D, No. 1, 1957, olej na płótnie, 113 x 159", Albright-Knox
|
|
|
grupa artystów z Dusseldorfu (Niemcy) założona w 1958 r. przez Heinza Macka i Otto Piene. Artyści ci pragnęli przeciwstawić "starej" sztuce informelu nową, pełną nadziei i idealizmu postawę, wymagającą zerwania z przeszłością (czyli dziedzictwem wojny), "wyciszenia i skupionego milczenia". Ten okres powstawania nowej sztuki nazywali "godziną Zero". Na styl grupy wpłynęło zarówno monochromatyczne alarstwo Kleina i Fontany jak i tradycja geometrycznego abstrakcjonizmu Mondriana. începe să înveți
|
|
Był to nurt estetyzujący, purystyczny, deklarujący "redukcję figuratywizmu i purystyczną koncentrację na czystości koloru i dynamicznym ruchu światła w przestrzeni". W praktyce uprawiali malarstwo kompozycyjnie przypominające manierę color field, oraz kinetyczną sztukę światła (rodzaj instalacji z użyciem mobilnych źródeł światła).
|
|
|
începe să înveți
|
|
LUCIO FONTANA 1899-1968 Concetto Spaziale, 1964, olej i akwarela na płótnie, 55 x 46 cm malarz argentyński, twórca tzw. spacjalizmu, polegającego na tworzeniu obrazów przestrzennych przez ich rozcinanie i dziurawienie. Wiele uwagi poświęcał filozoficznemu uzasadnieniu swojej sztuki tworząc teorię, zgodnie z którą przestrzeń jest "swobodnie rozwijającym się, nieograniczonym continuum".
|
|
|
malarz francuski, przedstawiciel nurtu zwanego nowym realizmem (Nouveau Réalisme), powstałego ok. 1960 r. w kręgu artystów francuskich i szwajcarskich. Grupa powiększona o artystów włoskich wzięła udział w programowej wystawie The Art of Asemblage, zorganizowanej w 1961 r. w MoMA w Nowym Yorku, a w 1970 r. zakończyła działalność jubileuszową "stypą". începe să înveți
|
|
Nowy realizm odwoływał się do ruchu dada i był europejską odmianą amerykańskiego pop-artu, jednak mniej było w nim antykonsumpcjonistycznej ironii, więcej natomiast gorzkiego sarkazmu. O ile amerykański pop art był jarmarkiem konsumpcjonistów, to nowy realizm był jego cmentarzyskiem. Celem nowych realistów było rozsadzenie istniejącej sztuki, ale w odróżnieniu od abstrakcjonistów informelowych, starali się "poprzez nowe techniki i materiały włączyć do sztuki realność codzienności".
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
Wenus w błękicie, 1961-62
|
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997 malarz pochodzenia holenderskiego, mający własny, bardzo agresywny styl, ale nigdy nie odrywający się całkowicie od elementu figuratywizmu. De Kooning malował obrazy bliskie fowizmowi, ale w jego stylu zachowały sie jeszcze ślady traktowania tematu jako obiektu posiadającego formę i fakturę -jednym słowem obiektu istniejącego. începe să înveți
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997 Pod koniec lat 30-tych, prawdopodobnie pod wpływem Arshila Gorkyego zwrócił się w kierunku ekspresjonizm mającego jeszcze odniesienie do realnego świata, ale na poziomie kaligraficznego symbolu. Rzeczywistość stała się więc już tylko pretekstem do nieskrępowanej, chociaż kontrolowanej ekspresji kolorów a obraz śladem malarskiej brutalności.
|
|
|
începe să înveți
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997
|
|
|
kierunek w sztuce po II wojnie światowej, zwany również ekspresyjnym figuratywizmem. Zapowiedzią była wystawa w Nowym Jorku w 1959 roku, natomiast jako osobny nurt istniał od 1965. Głównym tematem twórców był człowiek, świat jego przeżyć i emocji, dramat istnienia. începe să înveți
|
|
Cechy nowej figuracji to: symboliczność, ekspresyjność, subiektywizm, stosowanie aluzji, posługiwanie się deformacjami, atmosfera niepokoju, lęku, pesymizm.
|
|
|
irlandzki malarz, najwybitniejszy przedstawiciel nowej figuracji. Początkowo ulegał wpływowi kubizmu i surrealizmu. W 1937 r. wziął udział w wystawie nazwanej Young British Painters (z Sutherlandem i Royem de Maistre). W latach 1939-40 namalował pierwszy obraz zapowiadający własny styl - Figure Getting Out of a Car. Jego dojrzałym już przykładem jest tryptyk Trzy studia postaci... începe să înveți
|
|
Krytycy dopatrują się w Tryptyku inspiracji malarstwem Grunewalda, przeniesionym do sali tortur. Sam Bacon powiedział, że Ukrzyżowanie jest kwintesencją barbarzyństwa - co potwierdza eschatologiczny wymiar jego sztuki.
|
|
|
începe să înveți
|
|
Studium według portretu papieża Innocentego X Velazqueza, 1953
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
|
|
|
începe să înveți
|
|
Studium do portretu Van Gogha /Siewca/, 1957
|
|
|
începe să înveți
|
|
3 postaci i portret, 1975
|
|
|
începe să înveți
|
|
Studia postaci wg Muybridge'a, 1965, Staatsgalerie Moderner Kunst, Monachium
|
|
|
începe să înveți
|
|
Akt leżący – Henrietta Moraes, 1966
|
|
|